Visual storytelling nell'educazione allo sviluppo sostenibile

Introduzione

Il raccontare storie, e far raccontare storie, anche attraverso immagini, è insito nel percorso che l’umanità ha compiuto, quindi nella natura stessa di Homo. Col tempo, la modalità di costruirle e trasmetterle è cambiata, ma non il senso del suo realizzarsi¹.

È così che attività di storytelling – nelle sue varie sfumature come il racconto, il racconto accompagnato da immagini (visual storytelling) o il racconto ditale (digital storytelling) – rappresentano oggi uno strumento a disposizione dei docenti per strutturare un ambiente di insegnamento/apprendimento più coinvolgente. In particolare, azioni di Educazione allo Sviluppo sostenibile (ESS) possono utilizzare tale tecnica per affiancare, alla necessaria componente informativa, esperienze emotive adatte a meglio suscitare negli studenti motivazione al cambiamento.

Il visual storytelling

Le opportunità offerte da questa metodologia sono diverse:

• raccontare un’esperienza attraverso la raccolta di immagini e attraverso la creazione di album o di bacheche di immagini accompagnate da brevi didascalie;
• utilizzare le immagini in modalità slideshow con link, accompagnandole con testi o con la voce registrata di un narratore;
• proporre un percorso interattivo e abbinare con un clic le immagini a risorse presenti sul Web².

Ecco alcune regole generali per un buon visual storytelling:

• ricordare che gli esseri umani sono “visuali” prima che “uditivi”;
• ricordare che le decisioni sono spesso prese più sulla base emozionale che sulla base del pensiero;
• ricordare che i prodotti visuali sono i più efficaci veicoli di comunicazione per evocare emozioni e portare le persone ad agire³.

E poi alcune regole specifiche:

• non presumere che chi vede il prodotto reagisca ad esso come chi lo propone;
• associare le immagini alle parole per ottenere il massimo impatto e per consolidare più profondamente nella memoria del pubblico il messaggio da inviare;
• assicurarsi che le immagini corrispondano al messaggio;
• usare immagini autentiche (non generiche), quindi con un contenuto espressivo/emozionale adatto a suscitare reazioni;
• ricordare che il pubblico virtualmente interagisce con i soggetti umani presenti nelle immagini e quindi essi, se presenti, vanno scelti con cura;
• se il prodotto è costituito da più immagini, investire di più nella prima foto: la prima impressione conta;
• per usare le immagini in modo efficace, bisogna averle scattate a tempo debito, quindi è sempre meglio suggerire agli studenti di pianificare i tempi di raccolta delle stesse e di raccogliere un buon archivio⁴.

Come valutare un prodotto di visual storytelling

Alla costruzione del prodotto è necessario far seguire la sua valutazione, in modo da evidenziare gli esiti del processo di insegnamento/apprendimento.
Valutare un prodotto di visual storytelling prevede diversi step che vanno dalle fasi di processo, all’individuazione e alla misurazione delle competenze tecniche e dei contenuti⁵.
In questo contributo, ci si concentra sulla valutazione delle competenze tecniche e dei contenuti.

Quali indicatori potrebbero essere dunque compresi nell’ambito delle competenze tecniche?

• Le fotografie;
• il montaggio, se si tratta di una presentazione;
• la cornice che inquadra la foto, se si tratta di oggetti da presentare in una mostra;
• i caratteri del testo;
• la parte audio, se vi è colonna sonora;
• la parte che riguarda altre tracce sonore, come ad esempio un commento a voce.

E quali indicatori potrebbero essere compresi nei contenuti?

• La pertinenza del testo agli obiettivi di apprendimento e alle finalità stabilite;
• l’adeguatezza nei registri, linguistico e non linguistico, al pubblico destinatario;
• la presenza di apporti creativi e di rielaborazione consapevole delle conoscenze che evidenzino un approccio capace di stimolare la curiosità, l’interesse e l’emozione;
• l’attenzione ai concetti che sottolineino il rispetto per l’essere umano e per la natura.

Inoltre, crediamo che siano molto utili i confronti in aula tra studenti e studenti e tra docenti e studenti su questi prodotti di storytelling. Infatti, poiché dobbiamo distinguere nelle storie che vengono scritte dai ragazzi le emozioni morali o pro-sociali dalle emozioni meno costruttive e dagli stati d'animo, la discussione in aula è rivelatrice della presenza sia di una sensazione che abbia carattere morale, sulla base di ingiustizie reali, sia di errate o retoriche interpretazioni, fuori da un contesto di senso⁶ e va dunque prevista come compimento dell’attività.

Il caso presentato nella ricerca

Nel caso affrontato in questo contributo⁷, gli studenti impegnati nel lavoro hanno costruito un materiale definibile come visual storytelling, costruendo un prodotto statico (fotografie con cornice in materiale riciclato, accompagnate da poesie haiku da loro create), esposto successivamente come mostra tematica in un’area aperta al pubblico della propria scuola.
Il tema è stato affrontato sia proiettandosi nella realtà locale, che in quella dei Paesi poveri africani, costituendo una sintesi cognitivo-emozionale del percorso svolto.

Criteri tecnici per la valutazione del prodotto
Analizziamo gli aspetti relativi alla composizione del manufatto.

La cornice
Per quanto riguarda la cornice, essa doveva produrre un effettivo richiamo:

• all’acqua dal punto di vista delle sue caratteristiche: è un elemento che consente la vita; è un agente che modella il territorio; determina le caratteristiche del suolo agricolo; in essa sono disciolti composti chimici di interesse economico;
• al concetto di risparmio delle risorse, ampliato a una visione generale di risparmio, riuso, riciclaggio.

I contenuti visivi
Riguardo alle fotografie esse dovevano:

• permettere che l’associazione di immagini alle parole generasse il massimo impatto possibile e consolidasse nel pubblico messaggio e consapevolezza del messaggio;
• essere strettamente attinenti al messaggio e potenziassero così anche il punto a);
• essere autentiche, reali e veritiere, in modo che attraessero la fiducia del pubblico.

I contenuti verbali
Per quanto riguarda la parte relativa agli aspetti testuali, essa è stata sviluppata attraverso il titolo e una poesia haiku. Il processo di sintesi e di connotazione linguistica che richiede l’haiku permette di sondare il livello di conoscenze e interiorizzazione raggiunto dallo studente⁸, il quale è invitato a usare parole chiave riguardanti il tema trattato⁹, come se pulisse il pensiero sino a renderlo una piccola unità di testo poetico.

L’area semantica, l’acqua, è stata analizzata con i criteri indicati di seguito.

• Quali sono state le parole chiave pertinenti e precise che ogni studente ha impiegato nella creazione degli haiku?
• C’è coerenza tra il titolo dell’haiku e il testo del componimento?
• Quanto è evidente la portata espressiva/emozionale dello scritto?
• Quanti e quali contenuti riferibili al tema dello sviluppo sostenibile sono stati citati?
• Quali dimensioni (economica, ambientale, sociale e istituzionale) dello sviluppo sostenibile sono state evocate?
• Quale contenuto di valori ogni prodotto ha fatto emergere?

Un esempio
Di seguito si presentano una foto e la rispettiva scheda di analisi, come esemplificazione dell’attività: gli indicatori e le valutazioni espresse in dettaglio sono stati ideati dalle autrici di questo contributo.

Conclusioni

Integrare attività di visual storytelling in un percorso didattico, che ha come obiettivo il promuovere comportamenti sostenibili, è un’attività già coronata da successo in numerosi casi riportati in letteratura e anche nel caso di quello presentato nel contributo.

Referenze iconografiche: Leszek Glasner/Shutterstock